Daybreak - รูปภาพ: Netflix
เราได้รับการสัมภาษณ์กับโปรดิวเซอร์เพลงที่อยู่เบื้องหลังซีรีส์ดราม่าวัยรุ่นเรื่องล่าสุดของ Netflix เรื่อง Daybreak ที่ Bryce Jacobs พูดถึงการสร้างท่วงทำนองที่น่าจดจำที่ได้ยินในซีรีส์ Netflix Original
คือการแก้แค้นยังคงอยู่ในทีวี
Netflix ของ ซีรีส์ที่เพิ่งเปิดตัว รุ่งสาง ติดตาม Josh Wheeler นักเรียนมัธยมปลายในแคนาดาวัย 17 ปีตามหาแซมดีนแฟนสาวชาวอังกฤษที่หายตัวไปในเมืองเกลนเดลแคลิฟอร์เนียหลังหายนะ เข้าร่วมโดยกลุ่มคนที่ไม่เหมาะสมซึ่งรวมถึงแองเจลิกาวัย 10 ปีที่เป็นโรคงูสวัดและเวสลีย์อดีตมัธยมปลายของจอชซึ่งตอนนี้กลายเป็นซามูไรผู้รักสงบ Josh พยายามที่จะมีชีวิตอยู่ท่ามกลางฝูงชนของ แมดแม็กซ์ - แก๊งสไตล์ (นักแสดงตลก, เชียร์ลีดเดอร์กลายเป็นนักรบของอเมซอน), สิ่งมีชีวิตที่คล้ายซอมบี้ที่เรียกว่า Ghoulies และทุกสิ่งทุกอย่างที่โลกใหม่ที่กล้าหาญนี้ขว้างใส่เขา
ซีรีส์ได้รับการติดป้าย แมดแม็กซ์ ตรงตาม วันหยุดของ Ferris Bueller ด้วยดนตรีของนักแสดงที่เรียกได้ว่าโดดเด่นจากทั้งนักวิจารณ์และแฟน ๆ หนึ่งในผู้ที่อยู่เบื้องหลังท่วงทำนองที่น่าจดจำเหล่านั้นคือผู้ผลิตเพลง Bryce Jacobs Jacobs ไม่ใช่คนแปลกหน้าในโลกดนตรีเขามีส่วนร่วมกับดนตรีให้กับ Syfy’s ลิง 12 ตัว , NBC’s ชิคาโกไฟ , Freeform’s เสื้อคลุมและกริช และชื่อที่เป็นที่รู้จักอื่น ๆ อีกมากมาย ด้านล่าง Jacobs ให้ข้อมูลเชิงลึกมากขึ้นเกี่ยวกับงานของเขา รุ่งสาง .
Bryce Jacobs - ภาพโดย Bryce Jacobs
คุณมีส่วนร่วมกับ รุ่งสาง เหรอ?
เพื่อนและเพื่อนร่วมงานของฉัน Andrea Von Foerster ทำงานเป็น Music Supervisor ให้ รุ่งสาง . แอนเดรียโทรหาฉันและบอกฉันว่ารายการต้องการโปรดิวเซอร์เพลงสำหรับเพลงบนหน้าจอที่จะเกิดขึ้นตลอดทั้งฤดูกาล เนื่องจากพวกเขาแสดงบนหน้าจอและนำเสนอสมาชิกของนักแสดงโดยเฉพาะเพลงเหล่านี้จึงเป็นส่วนสำคัญของเรื่องราวโดยปริยาย แม้ว่าฉันจะสวมหมวกหลายใบในโลกของนักแต่งเพลงและนักดนตรี แต่ฉันรักการผลิตเพลงดังนั้นฉันจึงรู้สึกตื่นเต้นมากที่ได้มีส่วนร่วมกับซีรีส์ที่มีเอกลักษณ์และน่าทึ่งเช่นนี้
ชื่อทางการของคุณจาก รุ่งสาง เป็นผู้ผลิตเพลง คุณสามารถบอกผู้อ่านได้หรือไม่ว่าสิ่งนั้นเกี่ยวข้องกับอะไร?
มันเป็นงานที่ไม่เหมือนใครที่นี่ นอกจากแอ็คชั่นและดราม่าแล้วยังมีสิ่งเหล่านี้ อเมริกันไอดอล เทียบกับ นินจาอเมริกัน ช่วงเวลาที่ตัวละครต่าง ๆ ขึ้นไปบนเวทีและร้องเพลงเพื่อชีวิตของพวกเขา ถ้าพวกเขาดีพวกเขามีชีวิตอยู่ - ถ้าไม่ประตูประตูก็เปิดขึ้นและพวกเขาต้องต่อสู้กับ Ghoulies ถ้าพวกเขาหนี Ghoulies พวกเขาก็ถูกฆ่าอยู่ดี ดังนั้นในอนาคต dystopian นี้เหมือนกับว่าวงดนตรีวงหนึ่งรอดชีวิตมาได้และตัวละครหลักก็แสดงร่วมกับพวกเขาในบริบทประเภทกลาดิเอเตอร์ที่พวกเขายกนิ้วหรือไม่ก็ยกนิ้วให้ ฉันต้องสร้างและสร้างเสียงให้กับวงดนตรีที่สะท้อนถึงโลกที่พวกเขามีอยู่ตอนนี้
เราได้ยินมาว่าคุณจงใจเคาะเครื่องดนตรีประเภทที่ตัวละครสามารถเข้าถึงได้ในสภาพแวดล้อม dystopian ของ รุ่งสาง . คุณช่วยอธิบายเพิ่มเติมได้ไหมว่าสิ่งเหล่านี้คืออะไร?
คิม คาร์ดาเชี่ยน ชุดว่ายน้ำ
ประการแรกฉันต้องเป็นตัวแทนของสิ่งที่สมาชิกวงจะเล่นบนเวที ผู้เล่นตัวจริงคือมือกีตาร์ 2 คนมือเบสและมือกลอง เครื่องมือเหล่านี้ต้องฟังดูหยาบเล็กน้อยรอบ ๆ ขอบดังนั้นจึงไม่มีอะไรที่นุ่มนวลซับซ้อนหรือราบรื่นเกี่ยวกับพวกเขา แต่หลังม่านฉันสนับสนุนผู้เล่นตัวจริงด้วยเสียงหลบหลีกผ่านเครื่องมืออื่น ๆ ฉันจะหนุนเสียงด้วยผนังของกีต้าร์ที่ทุกคนมีบุคลิกของโทนเสียงของตัวเอง แต่คุณจะมองว่ากำแพงบนเวทีเป็นมือกีตาร์สองคนโดยไม่รู้ตัวว่าเสียงของพวกเขาประกอบด้วยพื้นผิวที่หลากหลาย สำหรับบรรยากาศฉันใช้เหล็กเหยียบเพื่อช่วยเพิ่มความลึกเป็นพิเศษเพียงแค่ขอบโรงภาพยนตร์เล็กน้อยโดยที่มันไม่ชัดเจน แต่อย่างใด ฉันผสม Mini Moog กับกีตาร์เบสเพื่อให้เสียงต่ำขึ้น ... ซึ่งในบางครั้งก็ทำให้กีตาร์เบสสามารถหมุนได้เล็กน้อยและรองรับกีต้าร์ด้วยความกระปรี้กระเปร่าเป็นพิเศษ นอกจากนี้ยังมี Guitar Viol ที่ซ่อนอยู่ในเนื้อกีตาร์เพื่อเพิ่มความดิบอีกชั้น ทั้งหมดนี้มีจุดมุ่งหมายเพื่อเติมเต็มความเป็นเอกลักษณ์แบบชนบทของโลกที่พวกเขามีอยู่ แต่ยังคงมีความสมบูรณ์ที่คุณคาดหวังในการแสดงที่ยิ่งใหญ่เช่นนี้
ตัวเลือกเพลงค่อนข้างตัดกัน ตั้งแต่ 80’s Pop ไปจนถึง 90’s Grunge; เพลงรักน้ำเชื่อมเพื่อโพสต์เพลงประเภทการครอบตัดคลื่นลูกใหม่ ด้วยการทำให้วงมีบุคลิกของตัวเองพวกเขาสามารถเป็นเจ้าของเพลงได้แทนที่จะเล่นเป็นเพลงคัฟเวอร์แบบตรงๆ ด้วยวิธีนี้ความท้าทายหลายอย่างได้คลี่คลายตัวเอง หากคุณมีวงดนตรีที่มีสีและพื้นผิวเป็นของตัวเองวงดนตรีจะไม่ผูกติดอยู่กับสไตล์ใด ๆ ที่แต่ละเพลงเกิดขึ้น ลองนึกภาพวงดนตรี Tool ที่แสดงเพลง Sinatra, Beatles หรือ Carole King เสียงของพวกเขาไม่ได้มีส่วนเกี่ยวข้องกับแนวเพลงที่ศิลปินเหล่านี้ทำงานใน แต่ Tool ก็สามารถเป็นเจ้าของบุคลิกของเวอร์ชันใดก็ได้ที่พวกเขาลงทุน - แม้ว่าพวกเขาจะได้รับอิทธิพลของตัวเองเช่น King Crimson แต่ก็ยังคงอยู่ในจักรวาลของ บริษัท ของ Tool
DAYBREAK - รูปภาพ: Netflix
มีวิธีการอย่างไร รุ่งสาง แตกต่างจากโครงการอื่น ๆ ของคุณเช่น ลิง 12 ตัว และ เสื้อคลุมและกริช เหรอ?
พาเลทเครื่องดนตรี / ชุดมีขนาดใหญ่กว่ามากด้วยประเภทการให้คะแนนระดับมหากาพย์ โดยเฉพาะอย่างยิ่งกับ ลิง 12 ตัว มีวงออเคสตราเต็มรูปแบบเช่นเดียวกับซินธ์เพอร์คัสชั่นกีต้าร์และเครื่องดนตรีประจำชาติ ด้วยเครื่องมือวัดที่เล็กลงทำให้เข้าใกล้โลกของผู้ผลิตแผ่นเสียงมากขึ้น เพียงแค่บอกว่าคุณเลือกเครื่องดนตรี 3 ชิ้นเพื่อประกอบดนตรีจากนั้นเครื่องดนตรีทั้ง 3 ชิ้นนั้นจะต้องได้รับการคัดเลือกอย่างดีและได้รับการพิจารณาอย่างดีเพื่อสร้างเสียงและบุคลิกที่สื่อถึงความหลากหลายของอารมณ์ ภาพเสียงและพื้นผิวที่จะดึงดูดผู้ชมในรูปแบบที่ถูกต้อง ฉันมักจะประหลาดใจที่จอห์นวิลเลียมส์สามารถพาคุณไปสู่การเดินทางที่ยิ่งใหญ่ที่สุดผ่านวงออเคสตราได้อย่างไร แต่สามารถทำลายล้างคุณได้ด้วยไวโอลินเพียงตัวเดียว
ลาริสซ่ากับเอริคยังอยู่ด้วยกัน
เสื้อคลุมและกริช เป็นเรื่องตลกสำหรับฉัน ไม่เพียง แต่ฉันเป็นส่วนหนึ่งของทีมให้คะแนน แต่ฉันยังมีเพลงที่ชื่อว่า Voices in the Water ซึ่งได้รับลิขสิทธิ์ในช่วงเวลาที่เจ็บปวดมากในตอนหนึ่ง มันน่าสนใจมากที่ได้อยู่ทั้งสองข้างของรั้วสำหรับรั้วนั้น
มีเพลงที่คุณต้องการไหม รุ่งสาง ที่ไม่ได้ทำในการตัดครั้งสุดท้าย?
ฉันคิดว่าเพลงทั้งหมดที่พูดถึงในตอนแรกนั้นรวมอยู่ในผลิตภัณฑ์ขั้นสุดท้าย (ต้องขอบคุณความเชี่ยวชาญของ Andrea ในการรักษาใบอนุญาตที่ดูเหมือนจะเป็นไปไม่ได้!) เห็นได้ชัดว่าฉันสามารถเดินหน้าต่อไปได้ - ฉันรักการผลิตและใช้เวลาส่วนใหญ่ในโลกภายนอกของรายการนี้ ฉันแต่งเพลงและสร้างภาพยนตร์ใหม่มากมายจากแทร็กที่มีอยู่ ทุกอย่างเกี่ยวกับการเล่าเรื่องสำหรับฉันและฉันพบว่าการเริ่มต้นด้วยเนื้อเพลงเป็นสิ่งสำคัญยิ่ง
หากคุณกำลังเชิญชวนผู้คนให้เข้ามาในเรื่องราวหรืออารมณ์ซึ่งตรงข้ามกับการเล่าเรื่องฉันจะพบว่ามันกลายเป็นสิ่งที่น่าดึงดูดน่าหลงใหลมากขึ้นและหวังว่าจะเชิญชวนให้ผู้ฟังปล่อยให้จินตนาการของพวกเขาเติบโตขึ้นจากสิ่งที่เพลงแนะนำ ฉันชอบความคิดของการได้รับเชิญเมื่อเทียบกับการมีส่วนร่วมในตอนต้นกลางและตอนท้าย
ฉันคิดว่ามันจุดประกายความหลากหลายของจินตนาการตั้งแต่คุณมีหน้าต่างสู่โลกที่คุณรู้จักมากเท่านั้น นักแต่งเพลงที่ฉันชอบคือ Debussy และดนตรีออเคสตราที่ฉันชอบคือเพลงโหมโรง to the Afternoon of a Faun ฉันชอบที่ Debussy สร้างโลกที่มีชีวิตชีวาและมีการเปลี่ยนแปลงตลอดเวลาซึ่งคุณรู้สึกว่าคุณกำลังฝันกลางวันไปพร้อมกับแฟน ๆ และไม่ใช่แค่เฝ้าดูเขาลอยออกไปตามสัมผัสของตัวเอง
โฆษณานี่เป็นรายการสตรีมมิ่งรายการแรกของคุณสำหรับ Netflix แนวทางดนตรีของคุณแตกต่างจากโครงการนี้หรือไม่?
เมื่อเรียกฤดูกาลของหัวใจ
สิ่งที่ยอดเยี่ยมที่สุดอย่างหนึ่งของการสตรีมคือคุณทำทุกตอนพร้อมกันแล้วปล่อยเป็นซีซันที่สมบูรณ์ มันให้ความรู้สึกเหมือนเป็นแนวทางที่รวมกันมากขึ้นและด้วยวิธีนี้คุณจะมีโอกาสน้อยลงที่จะตกรางจากวิสัยทัศน์ที่คุณได้ทำงานอย่างหนักเพื่อทำให้ชีวิตมีชีวิตชีวา มีเนื้อหามากมายในโลกสตรีมมิ่งดังนั้นคุณจึงไม่ได้ผูกติดกับ M.O. หรือช่วงเวลา หมายความว่าสามารถลงทุนในความหลากหลายได้มากกว่าที่จะหาผู้ชมเฉพาะกลุ่มที่จะเข้าร่วมการเดินทาง
อะไรที่คุณชอบที่สุดเกี่ยวกับการทำงานในรายการนี้?
หลาย ๆ อย่าง! ฉันชอบทำงานกับนักแสดง ฉันชอบที่จะสัมผัสกับการผลิตเพื่อดูว่าอะไรจะเปิดเผยตัวเอง; ฉันชอบเล่นเครื่องดนตรีในแบบที่ฉันรู้สึกว่าเป็นการถ่ายทอดสมาชิกแต่ละคนในวง ฉันยังร้องเพลงสองเพลงด้วยตัวเองโดยเฉพาะร้องนำสำหรับเพลงนอกกล้องสำหรับฉากปาร์ตี้รวมถึงร้องสนับสนุนตลอดช่วงเวลาที่เหลือ ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมาฉันถูกดึงเข้าสู่โลกแห่งการผลิตเพลงมากขึ้น ฉันพบว่าประสบการณ์ของฉันในฐานะนักแต่งเพลงนักดนตรีและแม้กระทั่งในช่วงวันที่ฉันเป็นออเคสตเตอเรเตอร์และเป็นส่วนหนึ่งของวงดนตรีต่างๆทั้งหมดมารวมกันเมื่อฉันสวมหมวกโปรดิวเซอร์ ขอพรอีกครั้งจากสิ่งที่ฉันโชคดีพอที่จะหาเลี้ยงชีพได้!
คุณสามารถเรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับ Bryce ได้ที่ https://www.brycejacobs.com/ .